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更新于2019-12-02 15:47:55
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在综艺里总是有难以预料的魔幻情节发生,昨晚播出的《演员请就位》终于进入到导师打架环节,四位导师要抽签拍摄彼此的经典作品,最终在节目中呈现出完整的短片。


22270.COM本来这是让人很期待的部分,因为在演员综艺的“前浪”中,基本都是以现场舞台剧形式的表演来比拼,总算有个节目愿意大胆试验一下真正的影视化呈现效果。

但是比拼的结果,令人大跌眼镜。

陈凯歌以23票的差距输给了郭敬明,而且是在评审团、大众评审两个票数组成部分都输给了郭敬明,意思是无论从专业评析角度,还是普通受众层面,陈凯歌都不如郭敬明?

这当然是不可能发生的!


尽管近年对于陈凯歌为代表的第五代导演总有“廉颇老矣”的争论,也必须客观承认一点,导演这个职业的确存在一个曲线。

如德·帕尔玛在他的纪录片中所说,一个导演的黄金年代就是三十岁到五十岁,无论后来拍的怎样,大家始终在乎的就是那个时间段的作品。

但还有句特吕弗的名言金句,一个好导演最平庸的作品也胜过一个平庸的导演最好的作品。

就算在节目中陈凯歌导演的《悲伤逆流成河》是他最平庸的一次创作,而郭敬明导的《妖猫传》是他的导演生涯巅峰了,这也只属于他们个人创作史中的高山低谷,将两者并在一起,陈凯歌始终是胜上一筹的。


首先不得不扯一点客观因素问题,节目组设置的这个环节存在一个极大的不合理性,导演抽签拍摄彼此的作品,前提是有作品。

这个作品不是在于“质”,而是“量”,陈凯歌和李少红已经拍了三十多年了,累积了大量的作品。

22270.COM赵薇尽管目前上映的导演作品只有一部,但退而求其次她还有很多主演的作品。

郭敬明呢?真正的导演作品是《爵迹》和《小时代》系列。《爵迹》是一部真人动画捕捉电影,在形式上已经不适合这个舞台了。《小时代》尽管有四部,但从严格意义上来看,它只能算一部作品,总不能这个环节进行四轮,让其他三位导演从第一部拍到第四部吧?

文本选择的局限,自然对于最后呈现出来的作品有很大的影响,而陈凯歌在这么有限的选择里,挑出来郭敬明原著并参与编剧的《悲伤逆流成河》。

22270.COM这个电影段落在节目第一期就呈现过一次,也是郭敬明在《演员请就位》里的第一次热搜。

郭敬明基本上是节目的“流量担当”,他的一言一行,批评或表扬都会网络放大。


当然这也是基于他个人一种强烈的不自信,这种不自信并不是来自于他不够成功,相反作为文化商人他太成功了,可是一旦他想打上“艺术”的标签,难免有些露怯。

不少网友甚至戏谑他头头是道的专业术语,是因为连夜苦读了后浪出版电影类读物全集。

在郭敬明版本的《妖猫传》里,也尽显他的自卑。


22270.COM本身陈凯歌作品表里,就提供了大量可供选择的文本,《妖猫传》是陈凯歌上一部长片作品,相对来说比较新,也就是没有那样根深蒂固的经典地位。

《妖猫传》上映的时候评论较为两级,而整个故事也很有层次性,意思就是陈凯歌在电影里藏着说的东西很多,挖掘出来一点,就足以支撑一个番外作品的文本。

当然郭敬明选择《妖猫传》可能还有一个原因,他正在执导同时梦枕貘原著改编的《阴阳师》,以及他曾经将陈凯歌另一部同类型电影《无极》改编成小说,他比较熟悉这一类文本的表达方式。

魔幻性质的故事,首先就是要营造空间感,郭敬明的《妖猫传》是四个竞演作品里空间最多的,也是空间切换最频繁的。

从孩提时期院落,到第一次见到杨玉环的极乐之宴,马嵬驿的破楼、杨玉环的墓穴,破楼还分了内外厅,墓穴也有洞穴内部和棺椁空间两重设计。


也包括一些没有明确提及一闪而过的空间,像是丹龙告诉白龙“安禄山造反了”的房间。

22270.COM但这些空间几乎都是从电影中照搬而来的,没有独创性。有空间,就有空间的切换,郭敬明选择了非常初级的切换方式,相似元素转场。22270.COM出现在不同时空的同一句台词,相似的景别机位和人物动作。



乍一眼看上去,感觉他运用了很多剪辑技巧,其实是在用这样简单的方式混淆文本的单薄,用空间切换制造出一种叙事层次丰富的假象。

在镜头语言的设计上,郭敬明也比较公式化。

绝大部分双人对话镜头,都是按“好莱坞三镜头法”拍的,也就是一边一次过肩中近景镜头,再切双人中景镜头。



当然这是一个表演类竞赛节目,而不是导演水平比拼,可是郭敬明作为导演,并没有通过镜头最大化演员表演的优势。

在其中一期节目中,郭敬明曾批评过《情深深雨蒙蒙》段落里的表演都是“明台词”处理,演员说的就是心里所想的,没有一点内敛性。

而他的《妖猫传》恰好也全都是这样的处理,情绪始终是大张大放,尤其是杨玉环喝下药水告别的重头戏。


陈凯歌在执导《妖猫传》时说过,“最黑的夜,最亮的光,这道最亮的光就是杨玉环”。他认为这个角色不能太实了,越是安静则越有力量。郭敬明的版本可以看到杨玉环的深情、不舍、痛苦,但是偏偏少了力量。

表演的逻辑基础,是来自导演对文本的认知。

郭敬明解读到他的改编逻辑,说有一条很明显的情节线,“丹龙为白龙牺牲,白龙为杨玉环牺牲,杨玉环爱皇上,而皇上爱江山”,在这样一种单线条的情节推动里,完全将一个宏大动人的故事扭变成古装言情网络小说。


在陈凯歌的《妖猫传》里历史是盛大的幻术,他渴望香车美人,最终发现没有香车,也没有了美人。那种对大时代的怅然若失,在这里变成了小时代的爱恨情仇。

陈凯歌是一个文人气质很重的导演,也注定了当他试图表达更深刻的思虑时,注定要被不理解。


大家可能会发现,他其实很少执导现代题材故事,基本都有一些年代感,大概只有《搜索》、《和你在一起》、《温柔地杀我》、《大阅兵》四部长片,和《百花深处》、《白昼流星》两部短片。

相对来说,过去的时代可以更好的做成一个外壳,他在里面填充自己的所思所想。

这次他选择了《悲伤逆流成河》,在四个竞演作品里,这是唯一一个没有变过叙事空间的,从开始到结尾都在一间教室里。


在这样单一的空间里,陈凯歌也没有忽视空间的重要性,他利用空间的局限造就空间的层次。最引人注目的就是摆成T台的课桌,从教室一直延伸到阳台边,一路走过去就可以飞越栏杆。

在稀疏平常的教室里,这是一个特殊化的存在。同时T台也是一个可解读的符号元素,故事开始第一个在上面出现的是女主角易遥,代表她绝对第一主角的位置,也象征她的自杀有一定的表演性质,与后来她所说的在讨厌她的人面前灿烂的死相呼应。

随着故事的进展,隐藏的前史部分在对话中被揭露,两个男性角色一一也走上了这个T台,正是他们在这个故事中所处的位置被揭示,一同完成这场表演。


这个T台也是叙事情感的一个划分,当他们站在上面时,人物情绪是极端、激动的。而走下T台,也是情绪的转变过程,逐渐恢复平静。

而光的变化,也在提示观众演员情绪和故事走向的变化,从夕阳前的暖色耀眼,到易遥坐下来后开始进入冷色舒缓。

尽管没有空间上本质的变化,但利用核心场景的分割以及时间推移的外化表现,做出了空间内部的叙事空间转换。


陈凯歌也彰显出非常扎实的镜头语言功底,在顾森西跳上T台跟易遥背后的齐铭一唱一和告解时,三个人排成一条直线,顾森西是前景,齐铭是后景,易遥在中间,再度确立了她第一主角的身份,同时也代表前后男生的台词是为了表现给中间主角的这一叙事功能。

易遥走下T台后,坐在教室中随意摆放的椅子上,顾森西背靠T台,齐铭在另一角的窗户,三人形成一个三角形构图。数学成绩再差的人也知道,三角形是最稳固的形状,在镜头中人物形成三角形也有这样的视觉效果。


其实一切也是陈凯歌最擅长的表现手法,在写实故事中写意。

他用自己的文人底蕴,将沉重的现实慢慢分解,以一种近似诗意的方式重组,并不求心灵的直击,而是希望缓缓的渗入。

《演员请就位》是一个表演竞赛综艺,但我们都知道一部影视作品,导、编、演等各个环节是协调同行的。

也意味着,一个大众认可的作品,必然离不开各个部门的统一发挥,单独强调其中任何一环,都会造成失衡。

郭敬明的胜利,只是在于他使用了被量化贩卖的技巧,绝大多数商业片都这样拍的,他也这样拍。

但陈凯歌棋高一着,在于他并不是为了节目效果呈现而拍,为了输赢而拍,为了迎合综艺受众心理而拍,他是真正作为一个导演,为自己的信念而拍。

来源:网络
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回复(9)
V2 超级版主 发表于2019-11-18 10:08:48

额。。。
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V13 发表于2019-11-18 13:20:27

日天又出来现啦
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V1 版主 发表于2019-11-18 13:26:14

对这个节目不是很感兴趣,一次都没看过
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V8 发表于2019-11-18 15:36:33
1#

还没看,不晓得如何
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V8 发表于2019-11-18 19:41:34
2#

好像有点看头呀
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V1 版主 发表于2019-11-19 10:29:59
3#

22270.COM_郭敬明赢了陈凯歌,有问题?
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V14 发表于2019-11-20 20:25:50
4#

楼主的意思是下里巴人赢了阳春白雪
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V11 发表于2019-11-21 23:17:06
5#

我说郭是垃圾, 谁赞成 谁反对?
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V15 发表于2019-12-01 09:53:06
6#

这种综艺类节目从来不看。
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